Lento ma non troppo

[...] Há treze anos, quando fiz estas imagens, pensava que o filme começaria assim: Primeiro uma música dolente. Não essa que eu só conheci mais tarde, mas algo parecido; depois um movimento lento em direção a três fotografias.

A música dolente é Melodia, da ópera Orfeu e Eurídice, de Christoph W. Gluck, interpretada por Nelson Freire. E é assim que começa Santiago (2007), documentário de João Moreira Salles.
As fotografias são da Casa da Gávea, onde ele morou durante boa parte de sua vida, e são introduzidas como memórias de sua infância com Santiago Badariotti Merlo, o mordomo que trabalhou com sua família durante trinta anos. Em 1992, foram feitas as primeiras entrevistas com Santiago, que estava aposentado e morava sozinho em um apartamento.
Na primeira tomada, conhecemos Santiago, primeiro através de sua voz e marcante sotaque, e somente depois seu rosto. Durante as entrevistas, ele é mostrado a distância, quase sempre atrás de maçanetas, cortinas, paredes e outros elementos cênicos. Esses elementos são obstáculos metafóricos entre documentarista e personagem. Percebemos então, que por mais que Santiago fosse o personagem principal do filme, ele ainda é o mordomo e João Moreira Salles o dono da casa. A direção das entrevistas é fria, deixando transparecer um Santiago sempre deslocado, fora de lugar. Este ponto foi percebido pelo documentarista na montagem final, treze anos após as filmagens e muitos anos depois do falecimento de Santiago.

"...e no fim, quando Santiago tentou me falar do que lhe era mais íntimo, eu não liguei a câmera.”

A tirania de João Moreira Salles ao fazer Santiago repetir inúmeras vezes a mesma frase, por exemplo, é reconhecida por ele em uma narrativa em off, lida por Fernando, seu irmão. Em busca da tomada perfeita, a realidade é fabricada. Durante todo o filme ele nos fala disso, sobre o fazer documental, a suspensão da ilusão e se o filme não-ficcional é realmente isento de qualquer tipo de interferência do diretor. Em dado momento, nos mostra folhas caindo em uma piscina, que tem a água agitada. Provocativo, pergunta se as folhas caiam assim mesmo e se as pequenas ondulações na água não teriam sido feitas por uma mão fora de cena. Com estas observações, o filme também passa a ser uma reflexão sobre o material bruto que ele havia produzido em 1992, revisitado mais de uma década depois.

Ainda assim, consegue mostrar com maestria como Santiago era especial. Moreira Salles cita um momento de sua infância, quando os pais saíram para jantar e disseram a Santiago que podia fechar a casa e se recolher. Ele lembra de acordar-se com o som de música vindo da sala, e se depara com o mordomo vestido de fraque tocando Beethoven. Não lhe era estranho Santiago ao piano, mas não entendera o fraque. Quando lhe foi questionado o motivo de estar vestido assim, Santiago apenas responde: "Porque é Beethoven, meu filho."
Culto, poliglota, de sensibilidade ímpar e personalidade cativante, o que fica de Santiago são suas danças com as mãos, as castanholas, memórias e narrativas cheias de emoção, além das cerca de trinta mil páginas sobre a nobreza mundial, deixadas por ele em testamento para João. Tinha amores e ódios com seus personagens, que viveram novamente através dele, assim como ele também vive embalsamado pelo filme.
Sua solidão é visivelmente devastadora nas esperas e tempos mortos das imagens. É ali, parado e sem dizer absolutamente nada, que Santiago nos diz tudo o que há para ser dito.



Santiago é um filme belíssimo e diversas vezes premiado, que hoje faz parte do acervo do MoMA. No link abaixo, você pode conferir na íntegra:







Santiago (Brasil, 2007, 79 min.)
Diretor: João Moreira Salles
Produção: Maurício Andrade Ramos
Entrevistas: João Moreira Salles, Márcia Ramalho
Diretor de produção: Beto Bruno
Diretor de fotografia: Walter Carvalho
Som: Jorge Saldanha
Edição: Eduardo Escorel, Lívia Serpa
Coordenação de produção: Raquel Zangrandi

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